

Publications disponibles
XXL – Le dessin en grand
La publication homonyme dirigée par les commissaires de l’exposition donne la parole aux artistes sous forme d’entretiens afin de rendre compte de leurs processus créatifs. À l’instar de l’exposition, elle s’organise sur le mode de l’analogie dans le but d’instaurer des dialogues – iconographiques, formels, techniques – entre les œuvres et les différents vocabulaires graphiques. À l’essai introductif du volume succèdent le catalogue des dessins exposés augmentés d’un commentaire, puis une série d’illustrations qui offrent un focus sur ceux-ci. Suivent les propos recueillis auprès des artistes qui expriment avec leurs propres mots leur rapport au dessin ainsi qu’au grand format. Afin de suggérer la notion d’échelle, l’ouvrage convie le.la lecteur.trice à pénétrer dans l’univers de chacun.e d’eux.elles au moyen de fragments reproduits à l’échelle 1:1 – comme autant de chemins vers le geste créatif et vers la matérialité des œuvres exposées.
XXL – Le dessin en grand Auteur·e·s : Nathalie Chaix, Pamella Guerdat ainsi que les contributions des trente-deux artistes exposé·e·s Edité par le Musée Jenisch Vevey, 160 pages Conception graphique : Dimitri Jeannottat ÉPUISÉE
Voici un dessin suisse (1990-2010)
Une coupe transversale dans les pratiques artistiques : un bilan de la scène suisse contemporaine du dessin (et de ses déploiements depuis le support papier jusqu'aux technologies numériques, ses modes d'installation et d'interventions in situ), au travers des œuvres de plus de quarante artistes et d'une dizaine d'essais. Voici un dessin suisse (1990-2010) Auteurs·trices : Daniel Baumann, Stéphane Cecconi, Julie Enckell Julliard, Christoph Lichtin, Catherine Pavlovic, Dominique Radrizzani, Laurence Schmidlin, Fabrice Stroun, Jacqueline Uhlmann et Christoph Vögele Editions Les presses du réel, 2010, 256 pages
Vertige de la couleur. L’estampe en France à la fin du XIXe siècle
Généreusement illustrée, la publication accompagnant l’exposition Vertige de la couleur présente les œuvres de nombreux artistes actifs dans le domaine de l’estampe à la fin du XIXe en France. Une introduction à l’histoire de l’estampe en couleurs ainsi que différents essais confiés à des spécialistes offrent une synthèse des sources et enjeux de la production imprimée de l’époque, s’adressant ainsi à tous les publics. Vertige de la couleur. L’estampe en France à la fin du XIXe siècle Directrice de la publication : Laurence Schmidlin Scheidegger & Spiess, Zurich Bonbon, Zurich, 256 pages, édition bilingue (français/anglais), 2017 CHF 49.–
Uwe Wittwer. Avant que le verre ne cède
Uwe Wittwer. Avant que le verre ne cède À l’occasion de l’exposition paraît une publication coéditée par le Musée Jenisch Vevey et Hirmer Verlag (Munich). Reproduisant l’ensemble des œuvres de l’exposition, l’ouvrage réunit trois essais qui viennent éclairer la portée symbolique et historique du travail d’Uwe Wittwer. L’ouvrage se conclut par un entretien mené par Jacqueline Burckhardt dans lequel l’artiste en dévoile davantage sur son parcours, sa démarche et ses sources d’inspiration.
Une Venise de papier : La cité des Doges à l’époque de Canaletto et Tiepolo
Une Venise de papier : La cité des Doges à l’époque de Canaletto et Tiepolo Chefs-d’œuvre d’une collection d’estampes vénitiennes du XVIIIe siècle Auteurs·trices : Marco Franciolli, Pascal Griener, Nicole Minder et Antonia Nessi. Coédition Cabinet cantonal des estampes, Musée Jenisch, Vevey, le Museo Cantonale d’Arte, Lugano et 5 Continents Editions, Milan Français/italien CHF 20.-
Une conversation sans mots
À l’occasion de l’exposition paraît une publication coéditée par le Musée Jenisch Vevey, la Fondation Musée Barbier-Mueller et les Éditions Scheidegger & Spiess. Reproduisant l’ensemble des œuvres de l’exposition, l’ouvrage réunit un essai revenant sur l’histoire de la collection ainsi que plusieurs entretiens exclusifs menés auprès d’artistes et de personnalités du monde de l’art. Silvia Bächli, Spencer Finch, Michel Grillet, Alain Huck, Pieter Laurens Mol, Uwe Wittwer et Pierre-Henri Jaccaud se livrent ainsi sur les liens qui les unissaient à Thierry Barbier-Mueller.
Un collectionneur idéal
Un collectionneur idéal L’exposition s’accompagne d’une publication, sous la forme d’un carnet, comprenant un essai, un entretien avec Edmond Bourqui ainsi que les biographies des artistes exposés.
Ulla von Brandenburg. Dessins
Le Musée Jenisch Vevey publie la première monographie sur les dessins d’Ulla von Brandenburg. L’ouvrage est à paraître au mois de mai aux éditions Scheidegger & Spiess. Pour sa réalisation, le musée s’est associé les services de Diego Bontognali du bureau de graphisme zurichois www.bonbon.li. L’ouvrage comprend un essai de Julie Enckell Julliard, commissaire de l’exposition et une interview de l’artiste conduite par Merel van Tilburg, historienne de l’art spécialiste de l’art textile. Ulla von Brandenburg. Dessins Avec un essai de Julie Enckell Julliard, commissaire de l’exposition et une interview de l’artiste conduite par Merel van Tilburg, historienne de l’art spécialiste de l’art textile. Éditions Scheidegger & Spiess, 120 pages, édition bilingue (français/allemand) CHF 29.–
M/2, Vevey (1987‐1991)
M/2, Vevey (1987‐1991)
À Vevey, sur les rives du Lac Léman, le collectif d’artistes et lieu d’exposition M/2 est, de 1987 à 1991, l’une des incarnations suisses de l’artist-run space ; cette forme d’organisation alternative qui, depuis la fin des années 1960, constitue l’un des acteurs essentiels de l’écosystème de l’art contemporain. Formé par les artistes Jean Crotti, Alain Huck, Robert Ireland et Jean-Luc Manz, accompagnés de Christian Messerli et Catherine Monney, M/2 est un espace d’expérimentations pour jeunes artistes, en appartement, et une plateforme d’échanges entre Suisse alémanique et Suisse romande. Éditée et introduite par Julie Enckell Julliard, directrice du Musée Jenisch, cette publication documente l’ensemble des expositions et activités du collectif. M/2 : un exemple local mais emblématique d’une pratique artistique et curatoriale faite de dialogues quotidiens et d’utopie.
Autrice : Julie Enckell Julliard Coédition Musée Jenisch Vevey et JRP | Ringier Zurich (coll. Hapax), édition bilingue (français/anglais) CHF 12.– / € 10.–
Stéphan Landry
Slogans publicitaires, emballages alimentaires, couvertures de livres ou logos dénichés dans les journaux : Stéphan Landry (1960 – 2009) se plaît à dérober des images de la vie quotidienne pour n’en retenir que l’essentiel dans ses dessins. Il se crée ainsi un véritable alphabet warholien, grâce auquel il parvient à évoquer à la fois l’état du monde et sa propre vie.
Tout va bien : l’industrie du bonheur des années 1990 a beau proclamer avec véhémence le côté positif de la vie, Landry en expose les mécanismes obscurs grâce à l’ironie et à la diversion, transformant une imagerie pop en portrait intime du quotidien. Les voici échouées sur la page, ces frêles silhouettes — anonymes, isolées du reste du monde — qui forment autant d’autoportraits voilés d’un artiste disparu trop tôt, à l’âge de quarante-neuf ans.
Autrices : Julie Enckell Julliard, Stéphanie Serra et Joana Neves Coédition Musée Jenisch Vevey et Éditions Patrick Frey Zurich, édition bilingue (français/anglais) CHF 48.–
Autrice : Julie Enckell Julliard Coédition Musée Jenisch Vevey et JRP | Ringier Zurich (coll. Hapax), édition bilingue (français/anglais) CHF 12.– / € 10.–
Stéphan Landry
Slogans publicitaires, emballages alimentaires, couvertures de livres ou logos dénichés dans les journaux : Stéphan Landry (1960 – 2009) se plaît à dérober des images de la vie quotidienne pour n’en retenir que l’essentiel dans ses dessins. Il se crée ainsi un véritable alphabet warholien, grâce auquel il parvient à évoquer à la fois l’état du monde et sa propre vie.
Tout va bien : l’industrie du bonheur des années 1990 a beau proclamer avec véhémence le côté positif de la vie, Landry en expose les mécanismes obscurs grâce à l’ironie et à la diversion, transformant une imagerie pop en portrait intime du quotidien. Les voici échouées sur la page, ces frêles silhouettes — anonymes, isolées du reste du monde — qui forment autant d’autoportraits voilés d’un artiste disparu trop tôt, à l’âge de quarante-neuf ans.
Autrices : Julie Enckell Julliard, Stéphanie Serra et Joana Neves Coédition Musée Jenisch Vevey et Éditions Patrick Frey Zurich, édition bilingue (français/anglais) CHF 48.–
The matrix of an uncompromising artist
Réunissant 15 cartes réalisées entre 2003 et 2016 par l'artiste suisse Thomas Hirschhorn (*1957), cet ouvrage se concentre sur cet aspect particulier de sa pratique, qui pourrait être perçu comme une matrice permettant de comprendre sa position unique dans le monde de l'art et la culture visuelle. The matrix of an uncompromising artist Auteur·trice : Julie Enckell Julliard et Marcus Steinweg Avec un entretien avec Thomas Hirschhorn Édition Clément Dirié, Julie Enckell Julliard, édition bilingue (français/allemand), 142 pages CHF 39.–
The Wonder Way Project, Emmanuelle Antille
Une publication sur l’ensemble du projet paraîtra à cette occasion. The Wonder Way Project, Emmanuelle Antille Amsterdam, Éditions Roma Publications, 2026 Prix de vente : 50 CHF ISBN 9789464461114
Robert Nanteuil. Graveur du roi – La collection Rossier-Koechlin
La publication relative à Robert Nanteuil s’articule autour des grandes thématiques développées dans les écrits théoriques laissés par l’artiste et aborde son œuvre sous un angle innovant. Ouvrage à caractère scientifique, abondamment illustré, il constitue un outil de référence incontournable à l’usage des chercheurs et des amateurs. Se voulant toutefois accessible au plus grand nombre, il comprend un ensemble de textes « d’humeur » portant un nouveau regard sur l’œuvre de Robert Nanteuil, sa place en son siècle et sa réception.
Robert Nanteuil. Graveur du roi - La collection Rossier-Koechlin Auteurs·trices : Pierre Vogt, Florian Rodari, Pietro Sarto, Maxime Préaud, Véronique Meyer, Audrey Adamczak et Lauren Laz Coédition Musée Jenisch Vevey – Cabinet cantonal des estampes et Fondation William Cuendet et Atelier de saint-Prex et 5 Continents Milan, 128 pages
CHF 25.-
Rien que pour vos yeux – Petit traité des techniques du dessin Musée Jenisch Vevey
Pour accompagner cette exposition dédiée au plaisir du regard et à l’observation des belles feuilles dessinées, le Musée Jenisch Vevey publie un traité des techniques majeures du dessin, comme de ses supports et procédés les plus communs.
De petit format et maniable, ce vademecum apportera ainsi de manière concise et accessible des indications relatives à la pierre noire, à la sanguine, au pastel, aux encres, au stylo-bille et collage notamment, comme aux supports – parchemin, vélin et papier –, ainsi qu’aux méthodes de l’estompe, de la contre-épreuve ou de la mise au carreau par exemple. Soulignant la richesse et la diver- sité de ce médium, l’ouvrage se veut un outil à l’intention de l’amateur de dessin, qui lui permettra d’appréhender les œuvres contemplées dans toute leur matérialité.
Cet opus s’inscrit dans la continuité de celui publié en 2014 à l’occasion de l’exposition Markus Raetz. SEE-SAW et qui était dédié aux techniques de l’estampe et intitulé Le hasard et l’expérience. La gravure selon Markus Raetz.
Rien que pour vos yeux - Petit traité des techniques du dessin Musée Jenisch Vevey Autrices : Julie Enckell Julliard, Élisa de Halleux et Emmanuelle Neukomm
Editions Scheidegger & Spiess Zurich, 240 pages, édition bilingue (français/allemand), 2016 CHF 29.–
Cet opus s’inscrit dans la continuité de celui publié en 2014 à l’occasion de l’exposition Markus Raetz. SEE-SAW et qui était dédié aux techniques de l’estampe et intitulé Le hasard et l’expérience. La gravure selon Markus Raetz.
Rien que pour vos yeux - Petit traité des techniques du dessin Musée Jenisch Vevey Autrices : Julie Enckell Julliard, Élisa de Halleux et Emmanuelle Neukomm
Editions Scheidegger & Spiess Zurich, 240 pages, édition bilingue (français/allemand), 2016 CHF 29.–
Rien que pour vos yeux – Petit traité des techniques de l’estampe
Faisant suite à la publication en 2016 de Rien que pour vos yeux. Petit traité des techniques du dessin, l’ouvrage Rien que pour vos yeux. Petit traité des techniques de l’estampe aborde à présent les principales techniques de l’estampe des points de vue artistique, historique et matériel. Conçu comme un guide à l’usage des amateurs, des connaisseurs et des artistes, ce traité a pour vocation d’expliquer de façon simple et complète les procédés et leurs rendus, afin de mieux comprendre comment les œuvres imprimées sont fabriquées et de saisir la richesse matérielle et artistique de ce médium aux multiples facettes. Les différents essais ont été confiés à des spécialistes reconnus pour leurs connaissances matérielles du médium et leur aptitude à vulgariser le langage spécifique de la description des techniques de l’estampe. Plusieurs essais critiques analysent en outre les caractéristiques de l’image imprimée, ses fonctions historiques et ses enjeux artistiques.
Rien que pour vos yeux - Petit traité des techniques de l’estampe Édité par Florian Rodari et Camille Jaquier Avant-propos de Nathalie Chaix
Auteur·trice·s : Florian Rodari, Camille Jaquier, Marie-Pierre Litaudon, Maxime Préaud, Pietro Sarto et Laurence Schmidlin Édition Musée Jenisch Vevey – Cabinet cantonal des estampes et Scheidegger & Spiess, Zurich, édition bilingue (français/allemand), 240 pages CHF 29.–
Rien que pour vos yeux - Petit traité des techniques du dessin
Coffret tomes 1 & 2
CHF 50.–
Sous les presses de Raymond Meyer
Publié par la revue francophone de référence sur l’estampe et son actualité, ce dossier comprend un article historique sur la trajectoire de Raymond Meyer, l’étude technique d’un travail en cours éclairant son mode opératoire, la recension des ouvrages qu’il a édités et la liste de ses principales expositions personnelles. Les œuvres reproduites ont été choisies par Raymond Meyer. Sous les presses de Raymond Meyer Dossier spécial (10 pages et 7 illustrations) de Lauren Laz, publié par les Nouvelles de l’estampe (mai-juin 2008, n° 218) CHF. 20.-